Работа в сфере красоты — мечта многих девушек. Фото: depositphotos.com

Если вы хотите работать в сфере красоты и получать высокую зарплату, занимаясь любимым делом каждый день, — смело превращайте его в профессию. ForumDaily нашел 5 таких профессий, позволяющих иметь стабильный доход.

Мастер перманентного макияжа (Permanent makeup artist)

Зарплата за год: $55 000 - $80 000 (данные Ehow.com)

Мастер перманентного макияжа может зарабатывать до $1500 в день. Фото: из архива Анны Ишутиной

Результаты исследования, которое провело сообщество мастеров перманентного макияжа (SPCP), говорят о том, что специалисты в этой сфере получают от $55 000 тысяч в год, а стоимость процедур колеблется от $300 до $800. Границ для заработка не существует.

«Зарплата мастера зависит только от самого мастера. Можно брать всего 1 клиента в день и зарабатывать $300-500 с процедуры, а можно брать 5 человек и иметь ежедневный доход в $1500. Каждый выбирает сам», — уточняет Анна Ишутина, основательница школы TIAN Permanent Makeup Studio .

Мастер перманентного макияжа – идеальная профессия для тех, кто мечтает работать в сфере красоты, творчески развиваться и иметь хороший доход.

Разработчик продукта (product developer)

Зарплата за год: $46 413 — $127 164

Вкусный запах популярной помады, привлекающая упаковка теней, волнующая цветовая гамма набора румян – только подумайте, кто-то все это придумал. И речь идет не о сложных формулах, а о тех ощущениях, которые дарит косметика. У каждого бренда в сфере красоты в штате есть разработчики продуктов, которые решают, какую новую палетку теней выпустить, чтобы ее захотели купить, с какими магазинами сотрудничать и на каких интернет-площадках продвигать товары.

Единственная рутина, с которой могут столкнуться специалисты, связана с большим обилием косметики, которой надо жить и «дышать».

По данным сайта PayScale , средняя зарплата разработчиков — $80 000 в год.

Среди желаемых профессиональных навыков – знания основ маркетинга, креативность, стрессоустойчивость, коммуникативные данные. Чтобы устроиться в хорошую косметическую компанию, потребуется степень бакалавра в аккредитованном университете и 2-3-летний опыт работы разработчиком продукта в косметической сфере.

Директор салона красота (hair and beauty salon owner)

Зарплата за год: от $75 000

Команда Инны Цалкович в ее салоне на Манхэттене. Инна — в центре. Фото: из личного архива Инны Цалкович

Свой собственный салон красоты – детская мечта многих девушек. В США этот бизнес может приносить хорошие деньги, если вы действительно готовы трудиться. Ведь практически каждая жительница Америки от 9 до 99 лет «наводит красоту» хотя бы пару раз в месяц.

Существует 3 варианта для начала этого бизнеса: открыть салон с нуля, придумав уникальную концепцию, купить бизнес по франшизе, получив от ее владельцев полное руководство к действию, или приобрести действующий салон. Конечно же, первый вариант – самый сложный, но и вместе с этим интересный. Инне Цалкович потребовалось более 20 лет, чтобы пройти путь от помощника парикмахера до мастера высшего уровня и открытия своего собственного салона, который в 2015 году был назван лучшим в Манхэттене.

Инна переехала в Нью-Йорк в 1996 году вместе с мужем и маленьким ребенком. Она сразу же взяла образовательный кредит и пошла учиться в школу красоты. Курс стоил $10 000 и включал в себя парикмахерское искусство, косметологию и маникюр. Во время обучения девушка подрабатывала в салоне ассистентом мастера, но очень быстро стала идти вперед по карьерной лестнице. Она постоянно совершенствовала свои умения.

«Я закончила всемирно известную школу бренда Wella и школу Bumble and Bumble, бесчисленное количество тренингов и мастер-классов. Уважающий себя мастер не может иначе, ведь в нашей работе на первом месте самообразование. Нужно быть в курсе последних трендов и косметических продуктов, модных тенденций. Конечно, я много вкладывала в свое обучение, но и у меня всегда было много довольных клиентов. А сделать человека красивым – это ли не счастье?», — делится Инна.

Поменяв всего 3 места работы в Нью-Йорке, спустя 20 лет посла начала карьеры, Инна с мужем открыли салон на Манхэттене в популярном районе Сохо. Муж девушки занимался маркетингом и рекламой, а Инна взялась за работу с клиентами и практиковала как парикмахер. Девушка вспоминает, что с момента открытия салона она стала спать по 2 часа в день, ведь их бизнес, словно маленький ребенок, постоянно требовал внимания и полного погружения.

«Свой салон – это большая ответственность и работа 24/7. У меня не было возможности отдохнуть или расслабиться. Днем я стригла и красила клиентов, а ночью придумывала, как нам продвигать салон, с кем сотрудничать, как становиться лучше и лучше. Мы работали с сетевым магазином одежды Блумингдейл, с известными модельными агентствами. Среди наших клиентов было много художников и известных артистов. Мы постоянно проводили интересные «ивенты». Помнится, даже принимали участие в акции и собирали материальную помощь для женщин из Африки. Другими словами, мы жили полноценной жизнью Нью-Йорка. У меня была цель – стать салоном № 1, и в 2015 году у нас это получилось», — вспоминает Инна Цалкович.

Бизнес оправдывал себя и материально. По словам девушки, оборот салона достигал $250-300 тысяч в год.

«Поскольку я много времени проводила с клиентами, вопрос «почему так дорого?» набил мне оскомину. Клиенты постоянно меня спрашивали, почему за 2-3 часа работы они должны отдавать $200-300. Я согласна, это немаленькая сумма, но никто не думает о том, что парикмахеры и другие работники салона работают на комиссионных, салоны не оплачивают им медицинскую страховку, отпуск и прочее. Мастера постоянно тратят свои кровные деньги на обучение, «вкладываются» в свои знания. Более того, парикмахер – это физически сложная работа и после рабочего дня жутко болят спина и ноги», — делится Инна.

Как уточнила девушка, хозяин салона работает со своими мастерами на комиссионной основе – специалист получает 30-60% от выручки, которую принес. Остальное забирает салон. В некоторых случаях мастер просто арендует кресло в салоне, но такой формат встречается реже. При этом директор салона оплачивает все бытовые расходы, закупает косметику и занимается маркетингом.

Инна с мужем продали салон после того, как у нее появились проблемы со здоровьем, и переехали во Флориду. Сегодня Инна практикует в одном из салонов Бока Ратон.

Бьюти-копирайтер или бьюти-редактор (beauty copywriter/ beauty editor)

Зарплата за год: $30 265 — $72 536

Бьюти-копирайтер может работать дома и зарабатывать от 30 тысяч долларов. Фото: depositphotos.com

Если вы относитесь к людям, которые, покупая косметику, каждый раз восхищаются названием цвета или продукта, вы явно понимаете, чем именно занимаются бьюти-копирайтеры. Они создают названия, придумывают слоганы, описания на упаковке и аннотации к продукту. За «непыльную» работу копирайтера платят $30-70 тысяч в год, по данным PayScale . В Нью-Йорке можно найти вакансию с оплатой более чем $100 тысяч в год. Бьюти-редакторы пишут статьи о сфере красоты и моды. Зарплаты стартуют от $50 тысяч в год.

Для того чтобы стать копирайтером, необходимо в совершенстве владеть английским, быть креативным, «быть своим» в мире моды и косметики.

Определенное образование не требуется, но многие колледжи и частные школы предлагают различные программы обучения. Явное преимущество профессии – свободный график.

Персональный стилист (personal fashion stylist)

Зарплата за год: $20 418 — $177 986

Многие люди не разбираются в сочетании цветов, предметов одежды и аксессуаров, но очень хотят красиво одеваться. Среди них – как настоящие и будущие артисты, известные спортсмены и политики, так и представители других профессий. В таком случае им на помощь приходят персональные стилисты, которые вместе с ними ходят по магазинам, подбирают одежду, создают образы на каждый день и на выход, консультируют насчет подходящей прически и макияжа.

Сайт Payscale утверждает, что зарплаты в этой сфере стартуют от $20 тысяч в год и могут доходить до $177 тысяч в год.

Чтобы получить работу стилиста, необходимо обладать исключительным вкусом, разбираться в типах фигур и лиц, быть в курсе самых последних модных трендов, уметь искать редкие вещи и комбинировать их.

Специального образования для того, чтобы работать стилистом, не требуется, но сертификат об окончании курсов, опыт работы в магазинах одежды и портфолио пойдут только в плюс.

Если вы знакомы со многими модными течениями, у вас хороший вкус, есть творческое начало, а также желание превратить свое увлечение в выгодную и прибыльную работу, то стоит обратить свое внимание на профессии, связанные с модой.

Ориентирована на спрос, она быстро меняется под действием новых проектов и концепций, поэтому талантливые люди всегда очень востребованы. Существует масса мест, где можно реализовать себя, поэтому важно не ошибиться с выбором и найти работу, которая соответствует вашим умениям.

Варианты профессий, связанных с красотой и модой (список приведен далее), помогут вам сделать свой жизненный выбор.

Дизайнер одежды

У многих молодых людей есть повальное увлечение данной профессией. Она всегда была популярной среди молодежи, но только среди тех, кто понимает, что в этой сфере выживают немногие. Вы можете заняться дизайном одежды для карьеры, если понимаете, что значит «эстетика», когда дело касается одежды.

Стать дизайнером моды — это, безусловно, сложный путь, так как каждый сезон вам нужно придумывать совершенно новую коллекцию нарядов, которые подходят мужчинам и женщинам разных возрастных групп и происхождения.

Визажист

«Красота в глазах смотрящего» — эта поговорка соответствовала ушедшей эпохе, когда у вас было очень мало возможностей изменить собственную внешность. Современное поколение уважает красоту и стремится соответствовать ее стандартам. Это может быть причиной того, что на рынке существует бесчисленное количество косметических продуктов и салонов. Так почему бы не выбрать макияж?

По мере того как ваша кривая карьеры будет прогрессировать, вы можете даже открыть свой собственный салон. Если создадите фирменное наименование в индустрии макияжа, то можете легко заработать массу денег в профессии, связанной с красотой и модой.

Творческий руководитель в модном бутике

Профессии, связанные с модой и стилем, нынче на плаву. Наше поколение совершает покупки в крупных торговых центрах. Это поколение, которое тратит деньги на то, чтобы выглядеть ухоженно.

Модный бутик — место для выбора одежды. А люди, которые любят хвастаться своим положением, приобретают одежду именно в таких местах. Креативный руководитель модного бутика играет большую роль в успешности данного заведения. Эти люди обычно придумывают привлекательные темы для бутиков и прекрасно разрабатывают его самым впечатляющим образом, чтобы привлечь больше клиентов. Именно такие профессии, связанные с одеждой и модой, являются одними из самых творческих. А еще они могут принести вам массу знакомств и связей.

Фэшн-блогер

Написание — это ваша страсть, но мода — ваш интерес, так что делать? Все просто! Начните вести блог о новинках одежды, о новомодных тенденциях и течениях. Используйте свой богатый лексикон, чтобы описать оттенки последней коллекции модной одежды. Вы также можете завести видеоблог, поскольку такой формат в последнее время набрал большую популярность, ведь профессии, связанные с модой, — одни из самых востребованных среди молодежи.

Критически относитесь к новым платьям на рынке, которые не впечатлили и не вдохновили вас? Четко определяете свою точку зрения касательно тех или иных моделей? Делитесь своими взглядами и зарабатывайте деньги.

Фэшн-фотограф

Фотография — это художественная наука. Фотографы должны не только разбираться в настройках камеры, как автомеханики в своих машинах, но также выдавать утонченные и эстетичные результаты как художники.

Если у вас есть совмещенные навыки художника и оператора, попробуйте себя в модной съемке. Индустрия моды всегда находится в поиске хороших фотографов, которые могут делать снимки, способные впечатлить зрителя. Считаете, что наслаждаетесь модой и красотой? Реализуйте свое неутомимое желание в профессии, связанной с модой. Модная фотография хорошо оплачивается, и данная ниша всегда в поисках нового таланта.

Социальный маркетолог

Интернет-продажа косметических продуктов

Пусть косметические продукты и популярны среди нашего поколения, люди все еще не спешат бежать в магазины. Не значит ли это, что в данных условиях можно построить вполне успешный онлайн-бизнес? Покупка продуктов в интернете кажется более простой для пользователей. Вы можете продавать эти продукты даже на платформах социальных сетей. Онлайн-платформы позволяют вам распространять продукцию по всему миру. Если вы знаете правильные каналы и имеете четкий план, косметические продукты могут принести вам удачу в интернете.

Модель

Вы выглядите очаровательно и хотите, чтобы мир оценил вашу внешность? Вы хотите быть лицом популярного бренда? Если это так, не стесняйтесь пробиваться в сфере моделинга.

У всех, кто подходит по критериям отбора в модельный бизнес и хочет стать успешным, всегда есть шанс на это! Главное — не уклоняйтесь от своих побуждений. Следуйте за своим желанием, и в какой-то день вы даже можете приземлиться в киноиндустрии.

Парикмахер

Было время, когда мужчины не очень беспокоились о своей прическе. Сегодня все по-другому: мужчины и женщины в равной мере озабочены состоянием своих волос. Карьера стилиста для волос может быть еще одним отличным вариантом, связанным с модой, для истинного претендента. Это сложная работа, в которой вы можете заниматься различными типами волос, но в то же время очень интересная, ведь вам нужно иметь много воображения, чтобы понять, какая прическа лучшим образом подчеркнет достоинства вашего клиента.

Тату-мастер

Искусство татуировки возникло много веков назад как часть культуры. В зависимости от этнического происхождения люди набивали себе тату, чтобы подчеркнуть свое семейное или социальное положение.

Сегодня индустрия моды наилучшим образом использует это искусство. Великолепные модели в рекламной и гламурной индустрии эпатируют татуировками публику. По мере роста влияния моды на людей растет и востребованность тату-мастеров. Вы можете исследовать свои художественные навыки и попробовать различные стили татуировки. Используйте также тенденции, чтобы узнать о новых и впечатляющих проектах.

Почему индустрия моды так популярна?

Мода и красота — это две отрасли, которые могут добавить аромат в ваши воспоминания и идентифицировать целое поколение. Мы помним некоторые элементы: например, одежду 80-х или макияж 70-х. Влияние конкретной тенденции может продолжаться не только пару лет, но и несколько поколений.

В индустрии моды существует бесчисленное количество профессий, но вы можете добиться успеха, только если будете соответствовать спросу и следить за курсом развития. Если ваш ум готов постоянно придумывать что-то новое и креативное, то данная работа для вас.

Это единственная отрасль, в которой люди будут помнить ваше имя как бренд, даже если они вас никогда не видели. Если у вас есть желание этого добиться, начинайте прямо сейчас.

Инновации не прошли мимо сферы модной индустрии и за последнее десятилетие подарили миру много новых и интересных специализаций. Дизайнеры, швеи, портные - это только малый список профессий, связанных с созданием одежды, которые нам известны.

На сегодня активно развиваются и становятся доступными в нашей стране определенный список новых профессий, связанных с одеждой.

Перечень профессий в сфере одежды, которые набирают популярность

1. Байер. Человек с этой профессией не связан напрямую с созданием одежды, но занимает высокие позиции рейтинга профессий фешн-индустрии. Байер должен уметь разбираться в продукции, из чего она создана, и, непосредственно, выделять то, что будет пользоваться огромным спросом. Байеры посещают все модные показы и отбирают те модели, которые "зайдут" для определенного круга потребителей.
2. Личный стилист. Если раньше услугами личных стилистов пользовались только голливудские звезды, то сегодня стилисты работают и на публичных лиц, и на модные дома, и на магазины. Его работа заключается в подборе правильного "look-a" и создании гармоничного образа. Человек должен обладать хорошим вкусом и разбираться в модных тенденциях в одежде.
3. Инженер 3D - принтера. Внедрение новых технологий на производстве одежды предусмотрело создание нового рабочего места - инженер 3d принтера. С их помощью процесс создания моделей проходит быстрее, дешевле и проще.
4. Fashion-психолог. Профессия имеет два пути: разбор нарядов и их влияния на настроение человека, его эмоции, помощь в подборе одежды, соответствующей психологическому портрету человека; работа с брендами, агентствами, дизайнерами и модными домами, помагая им понять поведение потребителей, чтобы создать более улучшенные и доступные модели вещей и коллекции.
5. Специалист по исследованию и разработке инновационных тканей. Профессия только начинает набирать обороты, и всего несколько компаний имеет в своем штате подобных специалистов. Человек этой специализации создает модели одежды с применением "умных тканей" и смарт-материала. В предстоящие годы, профессия станет еще более востребованной.
6. Эксперт по экологической безопасности. Практически все компании и бренды перешли на экологичное производство. Эксперт занимается поисками способов применения вторсырья для пошива нарядов. В основном, экологичные эксперты требуются в компании, выпускающие верхнюю одежду и экипировку.

Вариантов, кем работать в сфере создания одежды, много. А освоить новые специальности уже можно во многих учебных заведениях.

Елена Сотникова, главный редактор сайтssia :

«Профессия редактор моды пока не базируется в нашей стране на специальном образовании. По крайней мере, школы, которые заявляют о том, что готовят специалистов в области моды, не способны выдать результат, соответствующий европейским стандартам. Именно поэтому реальных профессионалов в нашей глянцевой индустрии до сих пор единицы. Человек, решивший стать редактором моды, должен быть ярким визуалом, иметь хорошее общее образование и талант подражания лучшим западным образцам. Почему именно подражания? Очень часто, почти всегда, попытки создать «свое» выглядят местечково; надо сначала научиться хорошо делать базовые вещи, а потом претендовать на масштаб. Этот человек должен иметь высокий уровень самокритики и постоянно изучать мировой опыт. Именно отказ от понимания логики мирового модного процесса приводит к тому, что человек остается внутри своих представлений о моде, далеких от прогрессивных западных стандартов , и пытается изобрести велосипед. Условно говоря, чтобы стать гениальным абстракционистом, художник изначально должен быть прекрасным классическим рисовальщиком. У нас до сих пор лучшие журналисты могут быть изначально по профессии врачами и инженерами, а выпускники журфака пишут с жуткими грамматическими ошибками. Примерно то же самое происходит в моде».

Александр Терехов, дизайнер Alexander Terekhov:

«Молодым дизайнерам , которые ищут работу, я бы посоветовал быть настойчивее и не бояться показывать свои работы, участвовать в конкурсах, проходить стажировки – только так о вас узнают и предложат коммерческое сотрудничество. Важно тщательно продумывать не только свою коллекцию или модели, но и их подачу в виде лукбука или портфолио. Очень часто сталкиваюсь с тем, что при хорошей первоначальной идее дальнейшее воплощение оставляет желать лучшего. И не опускайте руки, когда у вас что-то не получается, пробуйте, старайтесь, создавайте проекты, которые смогут показать ваш талант».

Анастасия Романцова, дизайнер A La Russe Anastasia Romantsova:

«Многим кажется, что мода – это рафинированный мир, в котором все легко и просто, но этот стереотип быстро развеивается, как только человек попадает внутрь и начинает работать. Шанс попробовать себя на этом поприще подвернулся случайно: когда я перевелась учиться в Москву и проходила практику в МИДе, подруга предложила помочь с организацией Недели моды . После нее была программа о моде, где я работала консультантом, затем ведущей. Параллельно я училась в Высшей школе экономики по специальности маркетинг в fashion-индустрии , и однажды к нам с лекцией приехал модный критик Годфри Дини. Он говорил о том, что один из самых интересных периодов русской истории до сих пор не задействован в моде: тот самый «русский стиль» , который Европа полюбила благодаря нашему авангарду. Дини словно озвучил мои мысли! Интуиция подсказывала, что образы Анны Павловой и Зинаиды Юсуповой все еще актуальны. Убедились мы в этом после показа первой же коллекции, когда клиенты признавались, что нашли в нашем бренде то, чего им давно не хватало – элегантности, женственности. Поэтому мой совет начинающим дизайнерам – найти свой почерк, который будет отличать вас от других, выбрать идею, которая станет главным кодом ваших коллекций, любить ее и кропотливо изучать. А также собрать профессиональную и надежную команду, никогда не бояться ответственности перед собой, командой, клиентами и стремиться к совершенству».

Николай Бирюков, fashion-фотограф:

«Одно из самых важных качеств, которым должен обладать fashion-фотограф, – коммуникабельность. Нужно знать, как найти правильный подход в общении с клиентом, четко понимать, что требуется в той или иной ситуации, и сделать все возможное, чтобы на выходе предоставить ожидаемый результат. В то же самое время, нужно быть верным себе. Потому как, если обратились именно к тебе, ты должен вложить в проект часть себя. Я считаю, что фотограф должен принимать участие во всех процессах – кастинг, мейк-ап , волосы , стайлинг и сет. Немаловажно помнить, что съемка – это командная работа. Правильная команда – залог успеха. Все с чего-то начинают, но в идеале команда должна постепенно развиваться и со временем научиться понимать друг друга с полуслова! Также я бы посоветовал постоянно развиваться и быть в курсе происходящего в мире. Актуальность – один из ключевых законов модной индустрии . Нельзя работать по одной и той же схеме в нашем изменчивом мире. Один из лучших советов который дали лично мне – «Главное не для кого, а как!»

Для того, чтобы начать работать для печатных изданий, нужно иметь базовое портфолио. Чаще всего это модельные тесты или собственные проекты. Нужно понимать, что каждый журнал имеет свою историю, имидж и визуальные предпочтения. Фотограф должен адекватно оценивать свои возможности и стиль, в котором он работает, перед тем, как обращаться к тому или иному журналу. Если вы хотите работать для какого-то конкретного издания, хорошо изучите его историю, посмотрите на свое портфолио со стороны и подумайте насколько оно подходит. Fashion- и фото-редакторы получают огромное количество писем от начинающих фотографов. Если вам не ответили – не стоит расстраиваться, нужно продолжать рехтовать свое портфолио и писать снова и снова, пока вам не ответят и не предложат встретиться. А вот уже при личной встрече у вас будет 5-10 минут для того, чтобы убедить собеседника, что вы именно тот человек, которому можно дать шанс».новые тренды и создавать актуальные образы.

Для меня весомым критерием для оценки начинающих стилистов является личный инстаграм. Допустим, стилист хочет со мной работать в качестве ассистента. Конечно, его внешний вид важен, но фото и тексты, которые он транслирует на своих социальных страницах, для меня очень важны. В тоже время, умение общаться, быть контактным, преподнести себя – тоже значимые факторы. Когда в молодом стилисте напор, желание и уверенность сочетаются с интеллигентностью, результат не заставит себя долго ждать. Из личного опыта: стилист, с которым я сотрудничаю сейчас, просто проходил мимо моего салона, набрался смелости, зашел и предложил свои услуги. Внимательно просмотрев его фото и оценив внешний вид, я начал с ним работать».

ХХI век - время больших перемен на рынке труда: с одной стороны, часть профессий стремительно устаревает и людей в них потихоньку начинают вытеснять компьютеры и роботы, а с другой - возникает много интересных специальностей на стыке разных областей знаний. «Теории и практики» при поддержке РВК запускают спецпроект о новых профессиях: мы объясним, по какой логике меняются запросы к работникам в разных отраслях, кто может стать востребованным в недалеком будущем и как можно выстроить образовательную траекторию уже сейчас, чтобы попасть в тренд. В этом выпуске «Теории и практики» рассказывают о специалистах, которые будут придумывать высокотехнологичные ткани, перерабатывать ненужную одежду и переводить эскизы модельеров в инструкции для 3D-принтера.

Программист «электронных рецептов» одежды

Трехмерная печать становится все дешевле, и относительно скоро 3D-принтер может появиться практически в каждом доме. Уже сейчас, скачав чертеж в интернете, можно распечатать настольную лампу в духе Pixar, наушники или даже протез , а модельеры создают таким образом целые коллекции одежды и обуви. Например, молодой дизайнер Хун Чанг печатает футуристического вида обувь на платформе, а талантливая ученица Александра Маккуина Ирис ван Херпен недавно представила кристаллическое платье и туфли , созданные при помощи новейших технологий. Не отстают и производители спортивной обуви: Nike и adidas уже используют 3D-принтеры в производственном процессе.

Можно предположить, что с удешевлением производства главной ценностью станет интеллектуальная собственность: модники будут гоняться за актуальными инструкциями от выдающихся дизайнеров и запасаться картриджами с высокотехнологичными материалами. Купив на сайте Chanel или Armani «электронный рецепт» понравившегося платья, можно будет воплотить в жизнь кастомизированную версию в специальном 3D-ателье. Естественно, это не стопроцентный прогноз - точно предсказать будущее никому не под силу, но эксперты из легкой промышленности примерно так представляют перспективы.

Соответственно, понадобятся специалисты, которые смогут «переводить» дизайнерский эскиз на язык, понятный 3D-принтеру или другому автомату по производству одежды. Этой профессии еще не существует, поэтому довольно сложно давать советы о том, как ее получить. Пока можно предположить, что оптимальный вариант - сочетание навыков конструктора одежды, 3D-дизайнера и программиста.

Специалист по переработке одежды

Даже шопоголики постепенно переходят к осознанному потреблению: модницы устраивают гаражные распродажи и своп-вечеринки , а известные бренды одежды призывают покупателей сдавать ненужные наряды на благотворительность и вторичную переработку. Например, H&M запустил проект Conscious и принимает старую одежду в любом состоянии, награждая сознательных граждан 15%-ми скидками. Nike еще в 1990-х превращала старые кроссовки в покрытия для теннисных кортов и беговых дорожек, а во всех спортивных линиях adidas есть вещи из переработанного полиэстера. Можно даже предположить, что когда-нибудь 3D-принтеры попадут в каждый дом и можно будет с утра печатать новую футболку и пару кроссовок, а вечером - перерабатывать их обратно в сырье для нового наряда. Но даже сейчас, когда технологии еще не зашли так далеко, вопрос об эффективном использовании вторсырья в легкой промышленности стоит достаточно остро.

Поэтому модной индустрии понадобятся профессионалы с познаниями в экологии и материаловедении, разрабатывающие оптимальные способы переработки старой одежды и ее вторичного использования. В России имеет смысл получить высшее образование по специальности «Технология и проектирование текстильных изделий» или «Химическая технология в легкой промышленности» (подобные программы, например, предлагают Московский государственный университет дизайна и технологий и Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна) и дополнить его самообразованием в вышеуказанных областях.

Эксперт по здоровой одежде

В моде экологичность и забота о здоровом образе жизни, поэтому растет спрос на материалы, с одной стороны поддерживающие комфортное состояние тела (согревающие, дышащие, обеззараживающие и т. д.), а с другой - безвредные для окружающей среды (биоразлагаемые или аккумулирующие энергию). Puma еще в 2013 году выпустила коллекцию биоразлагаемых кроссовок, сотрудники Калифорнийского университета в Дэвисе создали дезинфицирующую ткань, которая становится стерильной при попадании на нее солнечного света, а высокотехнологичными тканями для сноубордических костюмов уже никого не удивишь.

Поэтому понадобятся специалисты, контролирующие производство одежды с точки зрения ее безопасности и полезности для здоровья, а также разрабатывающие одежду с лечебными свойствами. Тут тоже пригодится базовое образование в области текстильной промышленности, которое по необходимости надо дополнять знаниями в области микроэлектроники, альтернативной энергетики, новых материалов, медицины и экологии.

Проектировщик новых тканей

Ткани из натурального сырья (льна, хлопка, вискозы и других) дорожают, поэтому их все чаще будут заменять на новые синтетические материалы. Кроме того, растет спрос на высокотехнологичные умные ткани. Уже сейчас они умеют многое: светиться в темноте, запоминать форму, менять расцветку в зависимости от условий среды, перераспределять тепло, отталкивать загрязнения и выдерживать экстремальные нагрузки (за счет усиления волокон углеродными нанотрубками).

Так что понадобятся специалисты, способные проектировать новые синтетические ткани и материалы с заданными свойствами (например, LED-ткани или ткани с памятью формы). Такой узкой специальности в вузах еще не существует, поэтому имеет смысл начинать образование с изучения нанотехнологий и материаловедения, а дальше искать способы специализироваться именно на текстиле.

Техно-стилист

Мы уже постепенно привыкаем к носимым гаджетам, а одежда будущего, скорее всего, будет нашпигована разнообразными полезными микроустройствами. Они могут служить для коммуникации - например, есть парные «футболки для объятий», оснащенные специальными датчиками - если обнять самого себя, они транслируют информацию на смартфон, и человек с футболкой-«близнецом» сможет ощутить виртуальные прикосновения. Или для самообороны - например, компания Armstar разработала защитный нарукавник BodyGuard, оснащенный камерой, сигнальным устройством и электрошокером, а в Южной Корее придумали жакет, оснащенный мини-камерами. В случае нападения он начинает фотографировать агрессора и сразу публикует снимки в Сети, так что у нарушителя не будет возможности скрыть свою личность. Другие интересные разработки - стельки, считающие шаги, и ремень-навигатор, способный помочь заблудившемуся туристу.

Поэтому понадобятся специалисты на стыке дизайна и IT, которые смогли бы дополнять одежду носимыми гаджетами. Такие люди должны будут разбираться и в конструировании одежды, и в создании носимых гаджетов. Междисциплинарные программы лучше поискать на Западе - например, Университет Ноттингем Трент (Англия) предлагает магистратуру по специальности Smart Design , где студентов обещают в том числе научить созданию умного текстиля и разработке носимых гаджетов.