Stil izuzetnih ljudi: Frida Kalo. Kako je Frida Kahlo svoje tegobe pretvorila u svoj prepoznatljiv stil? Frizura kao Frida Kalo

Danas čitamo o Fridi, o tome kako je stvorila svoj jedinstveni stil!

I na kraju članka, ponovo ću isprobati stil naše ikone, prilagođavajući je kako mi odgovara. Gledajući unaprijed, reći ću da mi se jako svidjelo, i osjećala sam se nevjerovatno ugodno!

Prošlo je 110 godina od rođenja meksičke umjetnice Fride Kahlo, ali njena slika i dalje uzbuđuje umove mnogih ljudi. Ikona stila, najmisterioznija žena ranog 20. veka, Salvador Dali u suknji, buntovnica, očajni komunista i veliki pušač - samo su mali deo epiteta sa kojima Fridu vezujemo.

Nakon što je kao dijete preboljela dječju paralizu, njena desna noga se smežurala i postala kraća od lijeve. A da bi nadoknadila razliku, djevojka je morala nositi nekoliko pari čarapa i dodatnu potpeticu. Ali Frida je učinila sve da njeni vršnjaci ne bi pogodili o njenoj bolesti: trčala je, igrala fudbal, boksala, a ako se zaljubila, padala je u nesvijest.

Slika koju u mislima zamišljamo kada spomenemo Fridu je cvijeće u kosi, guste obrve, jarke boje i lepršave suknje. Ali ovo je samo najtanji gornji sloj slike veličanstvene žene, o kojoj svaka prosječna osoba daleko od umjetnosti može pročitati na Wikipediji.

Svaki element haljine, svaki komad nakita, svaki cvijet na glavi - Frida je u sve to uložila najdublji smisao vezan za njen težak život.

Kahlo nije uvijek bila žena s kojom povezujemo meksičkog umjetnika. U mladosti je često voljela eksperimentirati s muškim odijelima i više puta se pojavljivala na porodičnim fotografisanjem u liku muškarca zalizane kose. Frida je voljela da šokira, a dvadesetih godina prošlog vijeka mlada žena u pantalonama i sa cigaretom u pripravnosti u Meksiku bila je šokantna najviše kategorije.

Kasnije je bilo i eksperimenata sa pantalonama, ali isključivo da bi iznervirali nevjernog muža.

Frida je krajnje lijevo

Fridin kreativni put, koji ju je kasnije doveo do slike poznate svima, započeo je teškom nesrećom. Autobus u kojem je bila djevojka sudario se sa tramvajem. Frida je bila sastavljena, prošla je oko 35 operacija i provela godinu dana u krevetu. Imala je samo 18 godina. Tada je prvi put uzela štafelaj i boje i počela da slika.

Većina radova Fride Kahlo bili su autoportreti. Nacrtala je sebe. Na plafonu sobe u kojoj je ležao imobilisani umetnik visilo je ogledalo. I, kako je Frida kasnije napisala u svom dnevniku: „Pišem o sebi jer provodim mnogo vremena sama i zato što sam ja tema koju sam najbolje proučavala.“

Nakon godinu dana provedenih u krevetu, Frida je, suprotno predviđanjima ljekara, ipak mogla hodati. Ali od tog trenutka, neprestani bol postaje njen vjerni pratilac do smrti. Prvo, fizički - bolna kičma, čvrsti gipsani korzet i metalni odstojnici.

A onda duhovna ljubav - strastvena ljubav prema svom suprugu, ništa manje velikom umjetniku Dijegu Riveri, koji je bio veliki obožavatelj ženske ljepote i zadovoljavao se ne samo društvom svoje supruge.

Kako bi nekako pobjegla od svog bola, Frida se okružuje ljepotom i jarkim bojama ne samo na slikama, već je pronalazi i u sebi. Farba korzete, plete trake u kosu, a prste ukrašava masivnim prstenovima.

Djelomično kako bi zadovoljila svog muža (Rivera je izuzetno voljela Fridinu ženstvenu stranu), a dijelom kako bi sakrila nedostatke svog tijela, Frida počinje da nosi duge, pune suknje.

Prvobitna ideja da se Frida obuče u nacionalnu nošnju pripadala je Dijegu, on je iskreno vjerovao da autohtone meksičke žene ne bi trebale usvajati američke buržoaske navike. Frida se prvi put pojavila u narodnoj nošnji na vjenčanju s Riverom, nakon što je posudila haljinu od njihove služavke.

Upravo će ovu sliku Frida Kahlo učiniti svojom vizit karticom u budućnosti, bruseći svaki element i stvarajući od sebe isto toliko predmeta umjetnosti kao i svoje slike.

Svijetle boje, cvjetni printovi, vez i ornamenti bili su filigranski isprepleteni u svakom njenom odjevnom komadu, što je nečuvenu Fridu razlikovalo od njenih savremenika, koje su polako počele da nose mini, biserne ogrlice, perje i rese (pozdrav od velikog Gatsbyja). Kahlo postaje pravi standard i trendseter etno stila.

Frida je voljela slojevitost, vješto je kombinirala razne tkanine i teksture, a nosila je nekoliko suknji odjednom (opet, kako bi, između ostalog, sakrila asimetriju svoje figure nakon operacija). Široke vezene košulje koje je umjetnica nosila savršeno su skrivale njen medicinski korzet od znatiželjnih očiju, a šalovi prebačeni preko ramena bili su završni dodir u skretanju pažnje sa njene bolesti.

Nažalost, to se ne može provjeriti, ali postoji verzija da što je Fridina bol bila jača, to je njena odjeća postajala svjetlija.

Boje, slojevi, obilje masivnih etno dodataka, cvijeća i traka utkanih u kosu, vremenom su postali glavni elementi umjetnikovog jedinstvenog stila.

Kalo je učinila sve da oni oko nje ne razmišljaju o njenoj bolesti ni sekunde, već da vide samo svetlu, prijatnu sliku. A kada joj je amputirana bolna noga, počela je da nosi protezu sa čizmom sa visokom potpeticom i zvončićima kako bi svi okolo mogli da čuju njene korake kako se približava.

Po prvi put, stil Fride Kahlo napravio je pravu senzaciju u Francuskoj 1939. godine. U to vrijeme dolazi u Pariz na otvaranje izložbe posvećene Meksiku. Njena fotografija u etno odeći je postavljena na naslovnicu samog Voguea.

Što se tiče Fridine čuvene "unibrove", ovo je takođe bio deo njene lične pobune. Već početkom prošlog veka žene su počele da se oslobađaju viška dlačica na licu. Frida je, naprotiv, crnom bojom posebno naglasila široke obrve i brkove i pažljivo ih oslikala na svojim portretima. Da, shvatila je da izgleda drugačije od svih ostalih, ali joj je upravo to bio cilj. Dlake na licu je nikada nisu sprečavale da ostane poželjna suprotnom polu (i ne samo). Zračila je seksualnošću i nevjerovatnom voljom za životom sa svakom ćelijom svog ranjenog tijela.

Frida je umrla u 47. godini, sedmicu dana nakon vlastite izložbe, na koju je dovedena u bolničkom krevetu. Tog dana, kako joj i priliči, bila je obučena u blistavo odelo, zveckala je nakitom, pila vino i smejala se, iako je imala nesnosne bolove.

Sve što je ostavila za sobom: lični dnevnik, odevne kombinacije, nakit - danas je deo izložbe njene i Dijegove kuće-muzeja u Meksiko Sitiju. Inače, upravo je njenu odjeću Fridin suprug zabranio da izlaže pedeset godina nakon smrti svoje supruge. Čovečanstvo je moralo da čeka pola veka da bi lično videlo umetnikovu odeću, o kojoj i dalje priča čitav modni svet.

Izgled Fride Kahlo na modnoj pisti

Nakon njene smrti, sliku Fride Kahlo replicirali su mnogi dizajneri. Za kreiranje svojih kolekcija, Fridu su inspirisali Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Urednici sjaja također su u više navrata iskoristili Fridin stil u fotografiranju. U različito vrijeme, Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse i mnogi drugi su se reinkarnirale u nečuvene Meksikanke.

Jedna od mojih omiljenih predstava je uloga Salme Hayek u filmu Frida.

Frida govori o ljubavi, prihvatanju sebe i svog tijela, snazi ​​duha i kreativnosti. Frida Kalo je priča o neverovatnoj ženi koja je uspela da od svog unutrašnjeg sveta napravi umetničko delo.

A sada je moj red da isprobam Fridin stil!

Da, Meksikanka Frida Kalo rođena je prije više od stotinu godina, ali može se činiti da njen utjecaj na modernu modu svake godine samo jača. Umjetnica se prvi put pojavila u tradicionalnoj južnoameričkoj haljini na naslovnoj strani časopisa Vogue 1937. godine, a – u rijetkom slučaju – cijelo izdanje bilo je posvećeno njoj! Danas je odeća inspirisana Fridom ne samo jedan od najpopularnijih kostima za Noć veštica (čak ga je nosila i Bijonse), već se čini da trendovi koje je Kalo postavila početkom 20. veka postaju sve aktuelniji.

Natpisi i slogani na odjeći

Popularne majice sa printovima i sloganima datiraju iz ranih 70-ih, kada su Vivienne Westwood i njen partner Malcolm McLaren revolucionirali modu puštajući majice s političkim izjavama pokreta za građanska prava i kampanjom za nuklearno razoružanje. Brzo su postali modni hit.

Međutim, Frida Kahlo, 50 godina prije Westwooda, došla je na ideju da odjeću ukrasi sloganima i crtežima. Istina, nije slikala majice, već korzete. Nakon što je mlada umjetnica doživjela nesreću i doživjela frakturu kičme, godinama je morala da nosi gipsane korzete. Na njima je naslikala političke simbole, slogane, kao i meksičku prirodu - cvijeće i divlje životinje. Između 1940. i 1954. nosila je 28 različitih korzeta. Tako je Frida bila ta koja je prva došla na ideju da slika odjeću.

Popularno

Muško odijelo i androgina moda

Na porodičnim fotografijama sa sestrama, rođacima i roditeljima, Frida se uvijek pojavljivala u muškom odijelu. Sve do sredine 20-ih, ovaj gest se smatrao prkosnim. Može se samo zamisliti šta je rekla mlada Fridina majka kada je nosila muško odijelo za porodične fotografije. Samo 60 godina kasnije pantalone će postati uobičajene, kao u filmu Vudija Alena Anne Hall sa Diane Keaton, glumicom koja je popularizovala obimne sakoe, široke pantalone i kravate. Fridini savremenici se sjećaju da umjetnica ne samo da je često nosila muško odijelo, ona uopće nije prepoznavala "muško" i "žensko" - pušila je cigare, mogla je psovati i ispovijedati slobodnu ljubav.

Obrve

Tokom dvadesetog veka, modne su se uporno oslobađale viška dlaka na licu. Sjećamo se fraze: "Ženine obrve treba da budu tanke kao konac!" A tek u posljednjih 10 godina široke prirodne obrve su postale trend, a one najhrabrije imitiraju Caru Delevingne.

Dok su im Greta Garbo i druge holivudske zvijezde čupale obrve, Kahlo ih nije samo ostavila prirodnim, već ih je i posebno potamnila uz pomoć kozmetike, pažljivo izvlačeći svaku dlačicu. Već tada je Frida znala: guste obrve su seksi. Fridina je jedna obrva tada izgledala veoma neobično i prkosno, ali to je ona želela.

Tradicionalne haljine

Tradicionalna meksička odjeća najprepoznatljiviji je dio Fridine garderobe. Umjetnica je najčešće nosila vezene haljine Tehuane, popularne u južnom Meksiku. Danas se nešto slično često može vidjeti na Instagramu, a sve više dizajnera se okreće južnoameričkim izvorima inspiracije. Svijetle ptice, cvijeće i geometrijski oblici, prirodne tkanine - vuna i pamuk - danas su relevantniji nego ikada. Frida je takođe volela da nosi haljine Tehuane jer je njena majka, koja je pripadala domorodačkim narodima Meksika, volela da nosi ovu haljinu. Umjetnik je u ovoj odjeći naslikao nekoliko autoportreta.

Jean-Paul Gaultier

Haljine u meksičkom stilu samo su dio umjetnikovog ogromnog utjecaja na modernu modu. Njena umjetnost inspirirala je jednog od najfuturističkijih dizajnera našeg vremena, Jean-Paul Gaultier, da stvori cijelu kolekciju. To se dogodilo 90 godina nakon njenog rođenja. A čuveni kostim vanzemaljke Lilu iz "Petog elementa" u potpunosti je kopiran sa jedne od Fridinih slika.

Velike ogrlice

Frida Kalo bila je veliki obožavatelj cveća, jarkih boja i antičkog kamenja. Jedna od njenih omiljenih ogrlica je ogrlica od pretkolumbijskog žada. Umjetnica je često sama kreirala unikatni nakit. Nakit u boji i danas je na vrhuncu mode. Svijetle boje i neobični dizajni na njima su element koji se može upariti s gotovo svakom odjevnom garniturom i pomoći će da odjevna kombinacija koju nosite bude mnogo upečatljivija.

Šalovi i slingovi

Još jedan prepoznatljiv detalj garderobe Fride Kahlo su šareni meksički rebozo šalovi. Umjetnica je ovaj dodatak nosila ne samo oko vrata, već ga je i uplela u svoje pletenice. Šalovi sa resama proizvodili su se u astečkim selima i ukrašavali vezom. Korišćene su kao praćke za nošenje dece, a meksičke revolucionarke su u njih tajno krijumčarile oružje. Šal je čak bio i simbol slobode. Rese i pomponi su sada u trendu, preporučujemo ih!

Kaskada zlatnih lanaca

Donedavno bi se nekoliko zlatnih lančića s privjescima odjednom smatralo neprikladnim, ali već nekoliko sezona zaredom na vratu gotovo svake druge modne modnice može se vidjeti slap zlatnih lančića različitih dužina s medaljonima i privjescima. Izložba u Brooklyn muzeju prikazuje Fridinu ogrlicu ovog posebnog stila. Astečko zlato, kovanice i medaljoni - umjetnik nije štedio na ukrasima. Danas ogrlicu od lančića možete nositi na različite načine - preko majice ili džempera, ili kao dodatak haljini sa dubokim dekolteom.

Blok boja

Umjetničke haljine koje blokiraju boje inspirirale su više od jedne generacije dizajnera. Ne samo Gaultier, već i Roland Mouret, Chris van Asse i Riccardo Tisci bili su inspirirani Kahloovim stilom i umjetnošću. Fridine poznate haljine, koje se sastoje od dvije kontrastne boje, izložene su u Bruklinskom muzeju. Hrabar trend, izgrađen na kombinaciji dva bloka boja, popularan je dugi niz godina zaredom, a u proljeće 2019. ponovo će se povećati interes za ovaj smjer. Ove sezone kombinacija otrovnih, gotovo neonskih nijansi bit će na vrhuncu mode. Fridi bi se to definitivno svidjelo.

Danas je uobičajeno da se ikonom stila nazivaju oni koji su se istakli po izraženom ukusu u odjeći, ali zaboravljamo da iza riječi stil treba da stoji nešto više od sposobnosti da se stvari pravilno kombinuju. U rubrici „Ikona stila“ Rita Zamuraeva će govoriti o ljudima čiji se stil izražavao u svemu čega su se dotakli, a u svakom njihovom pokretu svijetu je otkrivala punu snagu njihovog talenta. I sasvim zasluženo, prva junakinja ove kolumne bila je meksička umjetnica Frida Kahlo.

Umetničko nasleđe 20. veka ne bi bilo potpuno bez imena možda najpoznatije umetnice u istoriji - Fride Kalo. Štoviše, svijet mode i kulturni sloj u cjelini ne bi bio potpun.

Prešavši od mlade devojke prikovane za krevet nakon strašne nesreće do velike umetnice, ovekovečila je svoje ime u istoriji, izazivajući ljubav i divljenje više od pola veka nakon smrti.

Ekspresivna Meksikanka postala je ikona stila tokom svog života. Krajem 1939. pozirala je za naslovnicu francuskog Voguea kao žena tog izdanja, personificirajući "posebne žene Latinske Amerike". Naslovnica, nažalost, nikada nije ugledala svjetlo dana, ali je, ipak, originalna Frida već tada postala uzor i simbol ženske ljepote u meksičkom stilu. I nakon nekoliko godina života u Americi ranih 30-ih i putovanja na izložbu “All Mexico” u Parizu, postala je miljenica evropske i američke boemije i jedna od ljudi o kojima se najviše priča.

Do danas, Frida se sa sigurnošću može nazvati jednom od najrepliciranijih slika u kulturi. Svijetle boje, crna kosa, spojene obrve, tradicionalni meksički stil - rijetko kome drugom može pasti na pamet.

Fridina potraga za vlastitim stilom odijevanja započela je ljubavlju prema klasičnom muškom odijelu. Mlada revolucionarka volela je da se šepuri u svečanim pantalonama, košuljama i trodelnim odelima, sa kosom zavezanom u čvrstu, glatku frizuru, naglašavajući tako svoje komunističke stavove. U kasnijim godinama povremeno se vraćala muškom stilu, ali u trenucima razdora u odnosu sa suprugom Dijegom Riverom, u inat kojem je Frida povremeno šišala svoju raskošnu dugu kosu, ponovo postajući dečak.

Mora se reći da je upravo Diego, više od bilo koga drugog, uticao ne samo na njen stil slikanja, već i na stil odijevanja. Rivera je izuzetno volela ženstvenu stranu Fride, verovatno je zahvaljujući njemu počela da nosi haljine i suknje, sa retkim izuzecima koji su izdali ove predmete garderobe.

Frida je bila apsolutni primjer etničkog stila u odjeći. Osnova njene garderobe bile su narodne nošnje od pamuka i svile stanovnika prevlake Tehuantepec u Oaksaci i drugim državama Meksika. Bogate boje, cvjetni printovi, vezovi i ornamenti vješto su se ispreplitali u svakom njenom odijelu, izdvajajući nečuvenu Fridu od njenih savremenika.

Obožavala je slojevitost i nije se plašila kombinovanja tkanina i tekstura, često postavljajući nekoliko suknji jednu na drugu. Priča se da je ona lično izvezla meksičke opscenosti na svojim podsuknjama.

Uz obimne suknje, Frida je nosila košulje, bluze i topove ravnog kroja izvezene svijetlim uzorcima, koji su dobro sakrili medicinski korzet. Na vrh su se često nabacivali šalovi ili štole sa resama. Svjetlina, slojevitost i obilje dodataka postali su ključne komponente umjetnikovog stila.

Frida se takođe vešto poigravala bojama u odeći, kao i u slikanju. Sve je to uspjela tako prirodno da se čini kao da se u njenoj originalnoj garderobi sve po sebi spaja jedno s drugim, zasjenjujući njenu tamnu put i smeđe oči.

Unatoč činjenici da Fridina garderoba nije bila ništa manje poznata od njenih slika, prilika da se lično vidi pojavila se tek 2013. - Diego Rivera je zabranio izlaganje odjeće svoje supruge 50 godina nakon njene smrti. Nakon isteka roka, fondacija Frida Kahlo Corporation organizovala je u svojoj kući-muzeju izložbu više od tri stotine odjevnih predmeta i ličnih stvari umjetnice. U čast toga, naslovnica meksičkog Voguea ukrašena je istom fotografijom Fride koju je snimio Nicholas Murray 1939. godine.

Jedna od najprepoznatljivijih karakteristika njenog izgleda bile su njene zamršene frizure. U mladosti, kada je Frida preferirala miran i jednostavan stil odijevanja, ograničila se na čvrsto ispletene pletenice skupljene na vrhu glave. Uz njenu ljubav prema narodnim nošnjama, Frida je postala i visoka frizura. Umjetnica je svoju raskošnu, kao jet crnu kosu ukrasila cvijećem, umjetnim pletenicama i vrpcama, svaki put stvarajući nešto jedinstveno i nezamislivo.

Frida je cijeli svoj život priklonila velikom etno nakitu. Osim toga, poznata je kao strastveni kolekcionar pretkolumbovskog indijanskog nakita i antiknog nakita. Sve komade svoje kolekcije nosila je sama, vešto kombinujući masivne, složene dodatke. Voljela je sve vrste perli napravljenih od grubog kamenja, stakla, koralja i školjki, često ih je nosila po nekoliko odjednom. Brojne velike narukvice i prstenje uvijek su ukrašavale njene ruke. Nije težila luksuzu, često je preferirala svijetli nakit neobičnog dizajna od zlata i srebra. Sa sačuvanih fotografija može se vidjeti da se Frida Kahlo osjećala gore, to je više nakita nosila, nadoknađujući fizički bol sjajem svojih dodataka.

Sve to zajedno dalo je Fridi gotovo kraljevski izgled.

Ali, mora se reći da je Frida više nehotice poprimila veličanstven, kraljevski izgled. Nakon ozljeda, bila je prisiljena da nosi gipsane i kožne korzete tokom cijelog života kako bi poduprla svoje tijelo. Frida je hodala polako i namjerno zbog dječje paralize u djetinjstvu, skrivajući mlohavanje ispod dugih suknji. Uzdržan i miran izraz njenog lica predstavljao je stoičku izdržljivost pred patnjom koja joj je pripremljena.

Ali Fridino dostojanstvo i samoprezentacija zaista su bili isključivo njena zasluga. Čak i ako nije mogla ustati iz kreveta, ipak je bila besprijekorno obučena. I pošto je bila nepomična, zamolila je sestru da joj uplete cveće i trake u kosu.

Ona je sjajan primjer žene koja se nije plašila da bude svoja. Štaviše, autoportrete je činila osnovom svog rada. Slikam se zato što provodim mnogo vremena sama i zato što sam ja tema koju najbolje poznajem, rekla je Frida Kalo

Možda je jedina stvar čega se zaista bojala bila dosada. Pohlepno je voljela život, uprkos svim iskušenjima koje je velikodušno podarila umjetniku - oko 30 operacija, nemogućnosti da ima djecu, boli koji ju je pratio cijeli život, mjesecima provedenim u bolničkom krevetu i invalidskim kolicima. Ali tek kada je godinu dana bila vezana za krevet, nesposobna da hoda, prvi put je uzela četke i boje. Upravo je ta borba za život urodila plodom njene kreativnosti i snage karaktera. Sve je u njoj dovedeno do apsoluta - ako volite, onda jednom, strastveno i sveobuhvatno, kao u latino serijalu. Ako se zabavljate, onda je glasno i sjajno, smijete se dok se ne iscrpite. Da ste bili svoji do samog kraja, Frida nikada nije krila svoju biseksualnost, ljubav prema psovkama, duvanu i alkoholu.

Stil Fride Kahlo se razvijao i menjao sa njom tokom njenog života. Teško je u istoriji naći osobu kojoj je odeća tako tačan odraz karaktera. Njena nezaboravna i spektakularna odjeća postala je ne samo važan dio samoidentifikacije, već i određena maska. Nije iznenađujuće da su Fridin svijetli imidž preslikali modni časopisi i da su ga ne samo modeli, već i mnoge filmske i pop zvijezde pokušale isprobati više puta. Pa kakav je to bio stil slavnog umjetnika?

Nacionalne haljine.

Tradicionalne haljine iz Tihuane, smještene u južnom Meksiku, činile su veći dio Kahloine garderobe. Svijetle, šarene, ukrašene vrpcama i čipkom, kao i bogati vezovi, rađeni, naravno, ručno, nisu bili samo odjeća, već prilika da se istakne porijeklo na koju je Frida bila veoma ponosna. Inače, u Meksiku je žena zauzimala mnogo važnije mjesto nego u Evropi ili Sjedinjenim Državama, a elegantna haljina bila je određeni simbol ženskog karaktera i autoriteta.

Istovremeno, Kahlo je voljela etničke stvari iz drugih zemalja i kombinirala je meksičke haljine s kineskim vezom ili europskim bluzama.

Drugi važan dio Kalovog imidža je rebozo šal, u kojem se umjetnica može vidjeti na poslu, u svakodnevnom životu, pa čak i na njenim slikama.

Opuštene siluete.

Frida Kalo je u detinjstvu bolovala od dečije paralize, a sa 18 godina doživela je saobraćajnu nesreću, nakon čega je mesecima provela u bolnici, okovana u korzetu od glave do pete, a lekari nisu bili sigurni ni da li će preživjeti. Kalo je bila podvrgnuta desetinama operacija, a karakteristike njenog tela, bukvalno oblikovanog svim nedaćama, diktirali su njen način oblačenja. Stvari za Fridu postale su ne samo način da se izrazi, već i maska. Duge haljine skrivale su cipele na platformama različitih visina, labave siluete bluza i haljina prekrivale su obrise korzeta, a maksi dužina nije dozvoljavala drugima da vide brojne hirurške ožiljke. Kalo je obožavala i haljine i bluze ukrašene blistavim vezom na grudima - takve stvari su joj odvlačile pažnju s donjeg dijela tijela.

Korzet za podršku koji je Kahlo morala da nosi ceo život zbog oštećene kičme postao je njeno platno. Ukrašavala ga je na sve moguće načine, ofarbala i pretvorila u isti modni dodatak kao nakit, šal ili čuvene sunčane naočale. Frida je na svojim slikama i sama sebe vrlo često prikazivala u korzetu.

Kahlo se često oblačila u muška odijela i čizme od tvida, mogla je nositi kuglu i tregere, a također je započela veze ne samo s muškarcima, već i sa ženama i nije krila tu činjenicu. Već za života postala je uspješna, tražena umjetnica, privukla je pažnju ne samo u njenom rodnom Meksiku, već iu Evropi i Sjedinjenim Državama. Utoliko je zanimljivije što je Kalo, kao javna ličnost, negirala globalne standarde ženske lepote i modne trendove tog doba. Dok su devojke čupale obrve u tanak konac, Kalo je radije nosila gustu uniobrvu (koja je takođe postala važan deo njenog imidža. I iako je ujednaobrva ostala samo vrhunac koji je pristajao samo umetniku, teško je izbrojati kako mnogo puta je slika Fride Kahlo bila rekreirana na snimanjima i emisijama, šminkeri često reproduciraju Fridine guste obrve, kao i njenu frizuru - čvrsti prsten od pletenica ukrašenih cvijećem.

Cipele na platformi različitih visina.

Desna noga Fride Kalo bila je kraća od leve, pa je zbog ove karakteristike morala da naruči cipele na platformama različite visine. Međutim, i ovdje je umjetnica pristupila izboru na svoj karakteristični način. Njene čizme bile su pravo umjetničko djelo: od svijetle kože ili presvučene satenom i svilom, izvezene raznobojnim nitima i perlama, ukrašene vrpcama.

Kalu je 1952. godine amputirana desna noga zbog gangrene, a već tada je umjetnica naručila protezu na kojoj je nosila čuvenu crvenu čizmu na pertlanje, ukrašenu vezom u kineskom stilu i zvončićima. Inače, mnoge moderne modne marke su više puta inspirirane Fridinim cipelama. Godine 2013. Dolce je izbacio par crvenih čizama na platformu i pertle.

Poznata umjetnica Frida Kahlo rođena je u julu 1907. godine u Coyoacanu, Meksiko Siti. Njen život nije bio lak, ali je nepokolebljivo izdržala udarce sudbine zahvaljujući neverovatnoj snazi ​​duha. Pored Fride, porodica je imala još dvoje djece. Djevojčin otac je bio njemačko-jevrejskog porijekla, a njena majka je imala meksičke i indijske korijene.

Već od djetinjstva djevojčica se odlikovala nepodnošljivim karakterom. Nakon što je sa 6 godina preboljela bolest koja se zove dječja paraliza, djevojčica je imala jednu nogu kraću od druge. Ali uprkos bolu i ismijavanju djece, bavila se sportom: boksom, fudbalom i plivanjem.

Kada je Frida krenula u školu, njeno ponašanje je šokiralo nastavnike i učenike. Kako je djevojčica starila, probala je cigarete i počela da koristi nepristojne riječi. Kada je umjetnica napunila 14 godina, više nije izgledala kao buntovni dječak i pretvorila se u privlačnu djevojku.

Studije

Kada je djevojčica imala petnaest godina, zainteresirala se za medicinu i odlučila se upisati u pripremnu školu gdje je upoznala umjetnika i budućeg supruga Diega Riveru. Muškarac joj je bio veoma privlačan i trudila se na sve moguće načine da mu ugodi. Još na početku njihovog poznanstva predviđala je da će Dijego postati njen muž i tako se sve i dogodilo.

Nesreća

Već odrasla, Kahlo je imala nesreću. Putovala je autobusom koji se zabio u tramvaj. Usljed ovog incidenta djevojčica je zadobila teške tjelesne povrede, ali je ostala živa. Frida je zadobila povrede kičme, matericu joj je oštetila metalna ograda, a noga joj je zgnječena.

Nakon strašne nesreće, djevojčica je bez svijesti ležala u bolnici tri sedmice. Sve to vrijeme uz nju je bio njen otac, koji nije gubio nadu da će njegova voljena kćerka preživjeti. Morala je da se podvrgne 30 operacija, a nakon godinu dana mogla je da se vrati normalnom životu.

Zbog ozbiljnog oštećenja materice, Frida nikada nije uspjela da rodi djecu. Diego je također pružio podršku upravo zahvaljujući njemu Frida je naučila mnogo o slikarstvu i zainteresirala se za crtanje autoportreta.

Brak

Frida i Diego su se vjenčali 1929. godine. Rivera nije bio uzoran muž i često je varao svoju ženu. Nakon nekog vremena, par se preselio u "plavu kuću" u Meksiko Sitiju. Krajem dvadesetih, par je otišao u Ameriku jer je Dijegu ponudio novi posao. Život u drugoj zemlji uvelike je utjecao na umjetnicu, počela je da poštuje svoju rodnu meksičku kulturu sa još većim poštovanjem.

Trocki i Kalo

Godine 1937. pojavile su se glasine o romansi između revolucionara Lava Trockog i Fride, ali niko sa sigurnošću ne zna da li je to istina ili ne. Trocki je pokušao da pobegne od progona u svojoj zemlji i neko vreme se krio u kući Kahla i Rivere. Rekli su da je sovjetski revolucionar bio ludo zaljubljen u umjetnika, ali romansa nije dobila daljnji razvoj.

Penjanje

Radovi Fride Kahlo stekli su slavu. Mnogi su se divili talentu meksičkog umjetnika. Kahlo nije mogla ni da zamisli da će u budućnosti postati poznata, steći obožavatelje, a njeni radovi će biti izloženi na izložbama u Evropi.

Zdravlje

Fridino zdravlje se počelo pogoršavati. Čak ni jaki lijekovi nisu mogli ublažiti bol. 1950. godine obavljen je niz operacija kičme. Umjetnica je prestala hodati, a nakon nekog vremena joj je amputirana desna noga.

Smrt

Frida Kalo je umrla od upale pluća 13. jula 1954. godine. Živjela je samo 47 godina. Iako je njena sudbina bila tragična, ona je bila društvena, neverovatno inteligentna žena koja je koristila psovke i zloupotrebljavala alkohol i cigarete.

Neki ljudi se dive Kahloinom radu, ali ima i onih kojima se njen rad ne sviđa. Ali ne može se ne složiti da je bila talentovana, otvorena i neverovatno jaka.

Frida Kahlo moje rođenje. Nesretna Frida Kalo: Kako je biseksualka, pijanica i narkomanka postala svjetski poznata umjetnica

Narkoman i komunista. Briljantan umjetnik i simbol Meksika. Frida Kahlo.

Danas njene slike stoje u najboljim muzejima na svijetu i prodaju se na aukcijama za milione dolara.

Sa 18 godina, Frida je doživjela strašnu nesreću: autobus kojim se vozila sudario se sa tramvajem.

Rezultat je trostruki prijelom kičme, trostruki prijelom karlice, jedanaest prijeloma kostiju desne noge, nagnječeno stopalo, prijelomi ključne kosti i rebra. Povrh svega, Frida se našla bukvalno nabijena na gvozdenu ogradu, koja joj je probila stomak i matericu.

Ljekari su je spasili, provela je godinu dana u krevetu u ortopedskom korzetu, ali je bol ostao zauvijek. Nesnosna fizička patnja rezultirala je briljantnim i jednako bolesnim slikarstvom - svojevrsnom autobiografskom sur-ispovijesti.

Frida Kalo "Moje rođenje".

Invalidska kolica i gips su njeno gotovo stalno prevozno sredstvo i oprema tokom 32 operacije, dugih mjeseci u bolnicama.

Posebna nosila koja su vam omogućavala da pišete ležeći.

Ali želeo sam da živim.

U kolicima je pokušala da valcerira, a na gipsu je crtala leptire - "Smejem se smrti da mi ne oduzme ono najbolje što je u meni..."

Od 1944. do svoje smrti 1954. godine, Frida je vodila dnevnik četrdeset godina ležao je u zatvorenoj arhivi meksičke vlade prije nego što je objavljen, odmah je postao bestseler.

170 stranica sa akvarelima i kolažima, sećanjima na detinjstvo, beleškama o bolesti i bolnoj ljubavi prema mužu:

“Bile su dvije nesreće u mom životu: jedna je bila kada je autobus udario u tramvaj, druga je bio Diego.”

„Dijego je početak, Dijego je moje dete, Dijego je moj prijatelj, Dijego je umetnik, Dijego je moj otac, Diego je moj ljubavnik, Diego je moj muž, Diego je moja majka, Diego je ja, Diego je sve.”

Dugo je tražila ljubav velikog meksičkog mačoa. Diego Rivera je bio 20 godina stariji, zastrašujući, debeo i obožavan od strane žena. Spisak njegovih ljubavnica bio je nesaglediv. Ipak, Frida se zaklela da će se udati za njega i imati sina.

Prvo se ostvarilo - seksi šepava žena spojenih obrva ipak je osvojila srce slavnog slikara.

Ali strastveni san o djetetu ostao je san, rezultat te nesreće bila su tri spontana pobačaja i teška depresija, pogoršana Dijegovim stalnim nevjerama.

"Pokušao sam da utopim tugu, ali ovi gadovi su naučili da plivaju..."

I sam Rivera volio je sebe da prikazuje kao debelu žabu s nečijim srcem u ruci.

„Što više volim žene, to više želim da ih nateram da pate“, rekao je.

Na kraju je Rivera zaveo Kahloovu mlađu sestru Kristinu, što je prelilo čašu, a on i Frida su se razveli.

Ali godinu dana kasnije ponovo su se venčali, Frida nije mogla da živi bez Diega.

Istina, nije bila ugledna žena. Pio je, pušio, psovao, imao afere, uključujući i lezbejske.

Fridina veza s Trockim se dugo nije reklamirala - šezdesetih godina prošlog stoljeća slike komuniste Diega bile su vrlo popularne u SSSR-u, ali niko se nije sjećao njegove supruge.

Čekić i srp. Crtež Fride na vlastitom gipsu.

To je zato što se legendarni sovjetski narodni komesar, dok je bio u Meksiku, prvo zbližio sa porodicom Rivera na osnovu marksističkih ideja, ali je ubrzo potpuno izgubio glavu zbog Fride.

Frida Kalo i Leon Trocki, 1939

„Vratio si mi mladost i oduzeo razum. S tobom se osjećam kao sedamnaestogodišnji dječak”, napisao je Trocki u jednom od svojih ljubavnih pisama Kahlou.

Rivera je odjednom postala strašno ljubomorna. Pričalo se da bi, da nije bilo Mercaderovog cepina, Trocki definitivno umro bolnom smrću od Dijegove teške ruke.

Bolest je napredovala.

Frida je kolima hitne pomoći odvezena na svoju prvu samostalnu izložbu i odvezena u salu na kolicima. Nasmejana, sa cvetom u kosi i nepromenljivom cigaretom.

Ovu sliku je naslikala osam dana prije smrti. Viva la vida - “Živio život.”

Nacrtao sam sunčanu lubenicu ležeći, sa amputiranom nogom, i na kraju dodao:

“Radujem se što ću veselo otići i nadam se da se više nikada neću vratiti. Frida"

A ipak najbolje riječi u Fridinom dnevniku, koji bi svima trebao postati slogan, su ove:

Drvo nade, uspravi se!

Pablo Picasso se s pravom može nazvati jednim od najnevjerovatnijih i neponovljivih umjetnika. Uvek je bilo drugačije, ali uvek šokantno. Čuvene Picassove slike su izvanredan tandem tradicionalnog slikarstva i originalne umjetnosti. Toliko se posvetio svojim radovima da nije primijetio njegovu stilsku nedosljednost. I to nije glavna stvar u djelima španjolskog slikara. Pablo Picasso je vješto kombinirao neobične materijale poput metala, kamena, gipsa, ugljena, olovke ili uljanih boja na platnu. Veličanstveni umjetnik nije stao ni pred čim. Možda su zato Picassove slike toliko iznenađujuće svojom emocionalnošću i hrabrošću.

Među raznovrsnošću njegovih radova posebno se ističu kompozicije sa likovima žena. Ovdje su umjetnikova platna zaista šokantna raznolikošću čudesnosti i nesvakidašnjih fantazija. Vrijedi se prisjetiti barem “Djevojke pred ogledalom” (1932). Korištene linije i boje još jednom dokazuju dobro poznatu činjenicu da Pablo Picasso zaista nije volio žene. Zato su tako često u njegovim radovima iznenađivali apsurdnošću slika i oblika. Junakinja "Jutarnje serenade" (1942) okrunjena je posebnim apsurdom. Ovdje se Pablo Picasso trudio koliko i uvijek. Secirana i naduvana tijela, smrskani profili, čudni šeširi - burleskne forme bile su omiljene slavne umjetnice. Zato je autor tako često koristio svijetle radnje, zastrašujuće po svojoj snazi ​​i ogromnoj privlačnosti, i do danas nisu napustile visine umjetničkog svijeta. To je jednostavno. Uostalom, takve Picassove slike izazivaju neponovljive, senzualne emocije kod gledatelja. A šta je još potrebno umjetniku koji je na platno iskreno prenio svu svoju prirodnu, ponekad šokantnu, vitalnu suštinu.

Većina slika Fride Kahlo je prilično jeziva; ona očito nije uvijek bila jaka ni u anatomiji. Njen rad se može nazvati više naivnim nego tehnički jakim. Uzmite isti Remedios Varo - očigledno je bolje crtala, a i slike su joj bile ljepše. Teško da bi neko imao želju da okači Fridinu sliku u blizini krevetića, osim ako nije luda osoba sa sindromom traganja za dubljim smislom.

Pa ipak, malo ko od nadrealista (ne računajući Salvadora Dalija) je postigao takvu slavu. A među nadrealistkinjama, Frida Kalo je možda jedina.

Prijateljski zagrljaj Univerzuma. Na ovoj slici Frida Kalo, kao iluzorna, nagovještava nam ekstremni infantilizam svog supruga Diega.

Pa kakva je snaga, brate? Mislim da je tajna Fridinog uspjeha u tome što, uprkos (ili bolje rečeno, zbog) očigledne naivnosti i zastrašujućih slika, umjetničin rad ostavlja vrlo snažan utisak. Osnova svake kreativnosti je, zapravo, snaga emocija koje ono izaziva, bilo prijatnih ili ne.

Kada pogledate slike meksičke umjetnice, kao da svojom kožom osjetite sav bol koji je pretrpjela. Iskrenost njenog rada je neverovatna. A neka naivnost u ovom slučaju samo pojačava utisak. Snaga Fride Kalo je u tome što nikada nije sledila vođstvo publike, već je jednostavno izlila na platno sve što se nakupilo u njenom srcu, bez obzira na to koliko će to biti šokantno. Činilo bi se kao paradoks biti uspješan s gomilom, a da ne slijedite vodstvo gomile.

Jelen ili ranjeni jelen.

Mislim da je druga stvar to što je Frida Kalo živjela vrlo zanimljiv, iako nesretan život. Njen život je bio pun drama, tragedija, nesreća, izdaja i akutnih emocija. Nije iznenađujuće što je tako sočna priča zainteresovala režisere. Konkretno, Julie Taymor, koja je 2002. objavila dobar, uslužan film “Frida” zasnovan na životu te osobe.

Uostalom, to je ono što volimo, zar ne? - gledajte tuđe drame dok ležite u mekim krevetima da biste zagolicali živce. Inače, ako još niste gledali film, toplo ga preporučujem. Zaista previše tužno. Autor je jecao dok je *cenzurisan* pustio i škrtu mušku suzu.

Ukratko, Fridin recept kako postati poznata umjetnica nakon smrti (i tek malo prije).

• Doživite nesreću i patite od bolova od slomljenih kostiju do kraja života.
• Želiš normalan porodični život i zato biraš najokorjenijeg ženskaroša u svojoj zemlji (Diego Rivera), koji je i debeo i strašan.
• Cijeli život želiš da imaš djecu, ali ne možeš zbog zdravstvenih problema.
• Govorite ljudima šta mislite o njima u lice. Uvijek. Svi.
• Svoj bol ugušujete alkoholom i duvanom.
• Sve to izlijete na platno.
• Profit.

Ok, ovo je sve glupi crni humor. Postojanost sa kojom je ova krhka žena izdržala sve nedaće samo doprinosi tragediji. I sudbina je, kao da je posebno testirala nečiju snagu, slala jednu nesreću za drugom.

Prekinuta kolona - ovde je sve jasno. Na ovoj slici Frida prikazuje svoju patnju zbog bolesti.

Frida je zapravo vrlo duboka i zanimljiva umjetnica i još uvijek zadivljuje svojom unutrašnjom snagom i karizmom. Za razliku od Salvadora Dalija ili Magrittea, Fridine slike odlikuju se većom direktnošću, što ne umanjuje njihovu dubinu.

Slike Fride Kahlo jasno pokazuju utjecaj meksičkog muralizma ili meksičkog monumentalnog slikarstva. Najistaknutiji i najpoznatiji predstavnik ovog trenda je, iznenada, Fridin suprug, Diego Rivera. Meksički muralizam je tako bizarna mješavina društvenih medija. realizam sa elementima kubizma i simbolizma, začinjen meksičkim ukusom.

Općenito, u radu meksičke umjetnice pomiješano je mnogo različitih stvari – ima nadrealizma, muralizma, simbolike, a ponegdje ima i elemenata narodne umjetnosti – raznih vrsta meksičkog cvijeća i šara.

Općenito, to nije iznenađujuće, jer je Frida Kahlo slikala iz srca i nikada se nije baš zamarala pripadanjem nekom pokretu slikarstva. Na primjer, Frida se nikada nije povezivala s nadrealizmom. Zapravo, Fried se može kategorizirati kao umjetnik koji “ono što vidim/osjetim, pjevam”.

Dvije Fride Fride Kahlo. Opis slike "Dvije Fride"

Frida je u detinjstvu mnogo patila od ismevanja svojih drugova iz razreda i dečaka iz komšiluka, koji su je zadirkivali zbog njene desne noge, usahle od dečije paralize. Djevojčica je tukla nasilnike i stavila nekoliko čarapa na nogu tako da razlika između bolesnih i zdravih udova nije bila toliko uočljiva. I izliječila je svoju dušu bježanjem u čarobni svijet mašte, gdje ju je čekala njena jedina prijateljica u to vrijeme - djevojka veoma slična sebi.
Spominjući sliku “Dvije Fride” u svom dnevniku, Kahlo piše da su je inspirisala sjećanja na malog imaginarnog prijatelja. Ali ovaj dnevnik je često bio kronika Fridinog potpuno drugačijeg života, lijepog i sretnog, ne nalik stvarnom. Kasnije je umjetnica ipak priznala da je dvostruki portret bio plod njene zabrinutosti zbog krize u porodičnim odnosima, koja je završila razvodom od Diega Rivere.
Slika prikazuje dva Fridina entiteta - onu koju je Dijego volio (u jednoj od tradicionalnih meksičkih nošnji koju je toliko volio) i onu koju je odbacio (obučen u vjenčanicu za lutke u viktorijanskom stilu). I obojica su nesretni, jer je ljubav jednog od njih prošlost, a drugog osuđeno da postoji bez srca. Oboje su u opasnosti da umru, jer ionako oskudna životna snaga kojom maleni portret djeteta Diega hrani njihovo jedno srce za obojicu netragom otječe, uprkos Fridinim pokušajima da hirurškom stezaljkom zaustavi krvarenje. Ovaj autoportret vrlo jasno daje do znanja da je Kahlo u tom trenutku preostalo jedino blisko biće – ona sama.
Godine 1947., Nacionalni institut lijepih umjetnosti u Meksiko Sitiju kupio je sliku za 4.000 pezosa (oko 1.000 dolara). Ovo je bio najveći iznos primljen za sliku Fride Kahlo tokom njenog života. Portret je predstavljen u Muzeju narodne umetnosti, koji je deo Instituta. Reprodukcija ove slike može se vidjeti u Plavoj kući, rezidenciji porodice Kahlo, a kasnije i Kahlo Rivera, kući u kojoj je umjetnik rođen i umro, a koja je svoja vrata za javnost otvorila 1958. godine, postavši Frida Kahlo Museum.

@fridakahloo_

Koliko svjetski poznatih umjetnika trenutno možete imenovati, a da nigdje ne tražite? Osim ako niste istoričar umjetnosti ili strastveni kolekcionar umjetnina, lista će vjerovatno biti izuzetno kratka. Pa ipak, u velikoj većini slučajeva, prva osoba koja pada na pamet je Frida Kahlo.

@fridakahloo_, @fridakahlo

Zašto baš ona? Uostalom, ne vole svi njen rad: složen je, intenzivan, nadrealan i ne ustručava se pokazati patnju kroz koju je umjetnik morao proći u životu. Odgovor je očigledan: sama Frida Kahlo, svojim rukama, pretvorila se u ikonu, osmislivši i osmislivši jedinstveni stil, kojem je ostala vjerna u svakom detalju. Kontroverzna, ekspresivna, glasna, direktna, buntovna i nespremna na odustajanje - takva je bila uprkos svemu i svakome, pa i sebi.

Ove zime u Moskovskom Manježu održava se izložba radova legendarnih umjetnika Fride Kahlo i njenog supruga Diega Rivere. Ovo je događaj retkih razmera, jer nikada do sada u Rusiji nije prikazano više od 90 dela poznatih supružnika. Izložba će trajati do 25. februara 2019., a danas ćemo pričati o takvom kulturnom fenomenu kao što je lični stil Fride Kalo!

@fridakahlo

Dve nezgode

Frida je uvijek govorila da su se u njenom životu dogodile dvije nesreće: prva joj se dogodila kada je imala 18 godina, kada se autobus kojim se vozila sudario sa tramvajem. Frida je zadobila strašne povrede: trostruki prijelom kičme, slomljena ključna kost, slomljena rebra, trostruki prijelom karlice, jedanaest prijeloma desne noge, zgnječeno i iščašeno desno stopalo i iščašeno rame. Osim toga, njen stomak i materica bili su probijeni metalnim ogradama, što je rezultiralo neplodnošću. Godinu dana je bila vezana za krevet, a u budućnosti je i dalje morala na desetine operacija i izdržati beskrajne mjesece ležanja po bolnicama.

Frida sa suprugom, @fridakahlo

Frida je svog supruga, Diega Riveru, poznatog meksičkog umjetnika, nazvala drugom nesrećom u svom životu. Frida je i prije braka bila itekako svjesna ljubavnih afera svog izabranika, koji je također bio 21 godinu stariji od nje, ali je izdaju ipak doživjela izuzetno bolno. Njen vlastiti eksplozivni temperament, strast i dječački bezobrazluk natjerali su je da koleba između ljubavi i mržnje, vjernosti i veselja (Frida je zaslužna za mnoge ljubavnike, uključujući čak i Lava Trockog!). Preživjeli su razvod i ponovno vjenčanje, živeći zajedno dugi niz godina, sve dok ih bolne bolesti koje su postepeno svladale Fridu nisu razdvojile.

@fridakahlo

Frida je umrla 13. jula 1954. od upale pluća, samo nekoliko dana nakon svog 47. rođendana. Uoči njene smrti, Rivera je cijelu noć sjedio uz krevet svoje žene. Zatim mu je poklonila prsten koji je kupila za njihovu 25. godišnjicu, iako je do godišnjice bilo još nekoliko sedmica. "Zašto tako rano?" - upitao je Dijego. „Zato što osećam da ću te uskoro ostaviti“, odgovorila je Frida. Rivera je nadživeo svog ljubavnika za tri godine.

Frida Kalo stil

Snimak iz filma “Frida” (2002). Kao Frida - Salma Hayek

Kad kažemo Frida, to uvijek znači cvijeće u crnoj kosi, guste obrve spojene na nosu, lepršave duge suknje i jarke boje. Lični stil velike umjetnice razvijao se postepeno, pod utjecajem ne samo njenog vlastitog kontradiktornog karaktera, već i okolnosti. Na primjer, Frida je bukvalno od djetinjstva preferirala duge suknje do poda, jer joj je zbog dječje paralize sa šest godina jedna noga postala tanja i osjetno kraća od lijeve, što je dovelo do hromosti. Suknje i široke pantalone u muškom stilu omogućile su prikrivanje bolesti.

Inače, Frida je voljela elemente muške garderobe ne samo iz nužde, već i iz duhovne sklonosti: ozloglašena umjetnica je bila zaslužna što je imala afere ne samo s muškarcima, već i sa ženama, a osim toga, Frida je jako voljela transformiše se u muškarca, oblači se u odela i čak se nakratko ošiša.

Mlada Frida na muškoj slici i "Autoportret sa podšišanom kosom"

Nakon nekoliko godina života u Sjedinjenim Državama, Frida je dodatno ojačala svoju ljubav prema narodnom stilu i meksičkim običajima. Cijenila je ručno rađenu odjeću i najčešće je nosila meksičku seljanku bluzu u kombinaciji sa svilenim, pamučnim ili somotnim suknjama do poda. Jedan od glavnih izvora inspiracije za nju bile su narodne nošnje stanovnika prevlake Tehuantepec u Oaxaci i drugim državama Meksika. Umjetnik je posebnu pažnju posvetio i dodacima: Frida je skupila impresivnu kolekciju pretkolumbovskog nakita i često je nosila ogrlice iz tog doba, prikazujući sebe kako ih nosi na autoportretima. Njena stalna ljubav bila je prema velikim, teškim narukvicama koje su izgledale grubo i impresivno.

@fridakahlo

Još jedna karakteristična i karakteristična karakteristika njenog stila je slojevitost. Frida je lako kombinirala stvari i teksture. Na primjer, često je nosila nekoliko suknji, jednu na drugu, u kombinaciji s punim podsuknjama (na kojima je, kako se priča, lično izvezla meksičke psovke). Bogati vez sa etničkim motivima, šalovi i štole sa raskošnim resama, te prostrane bluze omogućile su Fridi da prikrije još jedan problem - bila je primorana da nosi medicinski korzet.

Fridina odjeća iz muzejskih zbirki

Frida je svaki dan nepokolebljivo podnosila bol, o kojoj niko nema pravo suditi spolja, i svaki dan je tu bol suprotstavljala jarkim bojama, cvećem i vrpcama utkanim u kosu, vedrinom etničkih nošnji i sopstvenom originalnošću. izgled. Kada je 1953. godine zbog gangrene morala da amputira nogu u kolenu, lično je dizajnirala protezu sa crvenom cipelom ukrašenom vezom u kineskom stilu i zvončićima - kako bi svi čuli za njen pristup.

Alberta Ferretti, Dolce&Gabbana

Nije iznenađujuće da je tako osebujna figura imala ogroman utjecaj ne samo na kulturu općenito, već i na modu posebno. Iznova i iznova, dizajneri iz raznih zemalja okreću se kultu ličnosti Fride Kahlo - Valentino, Dolce&Gabbana, Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti i mnogi, mnogi drugi su rekonstruirali i rekonstruirali Fridin stil, preuveličavajući i uzdižući do apsoluta etnički Meksikanac u njenim slikama.

Ako želite da kreirate izgled Fride Kalo, morate da procenite koliko ste voljni da se igrate bojama i teksturama. Budući da Fridina mašta i hrabrost nisu poznavali granice, jedva da ju je zaustavila riječ "i" - što znači da bez određene doze šokantnosti i ekscesa vaš imidž jednostavno neće biti prepoznatljiv.

Najjednostavniji izbor bila bi kombinacija suknje do poda i bluze u etno stilu ili jednostavnih, ali svijetlih topova. Suknja može biti ukrašena vezom ili će posebno dobro izgledati složeni, privlačni otisci. Dodajte prepoznatljivu ogrlicu, šal ili ogrtač i ne zaboravite svoju prepoznatljivu kosu s cvijećem ili vrpcama utkanim u kosu kako biste upotpunili izgled.

Glam radar

Strogo vjenčanja, Stradivarius

uzorak:

Zahvaljujući tkanini nalik traperu, maksi suknja sa širokim jarmom umesto kaiša može se kombinovati…

uzorak:

Na prvi pogled, ovaj divan par bi se mogao zamijeniti kao prava haljina za posebnu priliku...

uzorak:

Opušteni gornji dio koji ne sputava kretanje i višeslojna suknja sa širokim naborima do poda stvaraju impresivan…

Haljina će izgledati veoma impresivno, ali moraćete da se potrudite, jer mora biti zaista izvanredna i bogata dekorom!

Glam radar

uzorak:

Od šarene maksi haljine sa američkim rupom i elastičnom vezicom sa gajtanima oko struka...